Maytê Vieira

A REPRESENTAÇÃO LATINA EM HOLLYWOOD: QUESTÕES QUE PODEM SER ABORDADAS NO ENSINO DE HISTÓRIA

Maytê R. Vieira

Doutoranda em História UFPR

Certa vez, conversando com uma colega sobre cinema algumas perguntas nos incomodaram: como Hollywood representa o latino em suas produções? Como a televisão norte-americana apresenta o latino? Qual a visão e o imaginário em torno deste povo que constitui uma grande gama de imigrantes nos Estados Unidos que vão em busca do “sonho americano”? Toda esta discussão surgiu de um comentário sobre uma famosa entrevista concedida pelo ator argentino Ricardo Darín ao programa de televisão semanal Animales Sueltos. Um dos assuntos abordados é sua recusa a um convite para atuar em Hollywood [Setembro, 2013]. O que nos chamou atenção foi o motivo alegado:

Ricardo Darín: - Antes de fazer essa cara, me escuta, me deixe argumentar, me ofereceram fazer um narcotraficante mexicano!

Alejandro – E?

Ricardo Darín: - E porque querem que eu faça um narcotraficante mexicano? Então todos os narcotraficantes são latino-americanos? No país que tem o maior consumo da face da Terra? Primeiro, não gostei. [...]

A fala de Darín traz implicações relativas a forma como a América Latina é representada no cinema e na televisão norte-americanos. A capacidade de moldar imaginários que o cinema possui é o que o torna um grande construtor de estereótipos.

A dominação do mercado cinematográfico, principalmente nas Américas, por Hollywood é consequência da forma como o cinema se desenvolveu em seus primeiros momentos como indústria. Antes da 1ª Guerra Mundial os filmes eram, basicamente, originários da França, Itália, Inglaterra, Alemanha e Rússia que possuíam um forte mercado de produção e distribuição. Após a Guerra este domínio passou aos Estados Unidos enquanto a Europa se recuperava. Segundo Mattos (2006), no final 90% de todos os filmes assistidos no mundo, em todos os continentes, eram americanos. Produções de outros países europeus e latino-americanos, continuaram ocorrendo, mas com dificuldade de competitividade pela força dos investimentos feitos pelos estúdios estadunidenses nos mercados internacionais com o intuito de vender e fazer circular seus filmes. Mais recentemente produções latino-americanas, incluindo-se aí as brasileiras, tem se desenvolvido e lutado para ganhar espaço nas salas de cinema multiplex possibilitando um processo de modificações do estereótipo do latino-americano, entretanto ainda há muito a ser percorrido para quebrar definitivamente um imaginário construído durante anos de produções massivas. De acordo com alguns autores os estereótipos latinos (criminosos, empregados, coadjuvantes) se devem a implantação do Código Hays, que não permitia a miscigenação de etnias, portanto, somente os atores estadunidenses poderiam protagonizar ou ter papéis de importância nos filmes. Este código de censura que foi estabelecido em Hollywood dos anos 1930 a 1960 por conta da pressão de religiosos e conservadores, que se escandalizavam com cenas consideradas impróprias: nudez, prostituição, uso de drogas, miscigenação racial, uso de palavras de baixo calão, etc. A censura já se encerrou atualmente, porém, a postura do cinema com a origem de alguns atores permaneceu.

Não somente dos latinos, os indígenas e os africanos, mesmo aqueles estadunidenses também foram sempre deturpados e estereotipados por Hollywood. O autor Robert Stam (2000), um estadunidense que pesquisa sobre cultura e é considerado um profundo conhecedor do cinema brasileiro, em seu livro Introdução à teoria do cinema retrata os vários cinemas ao redor do mundo e sua perspectiva dentro dos Estados Unidos. Ele fala que frequentemente o homem latino é estereotipado como violento, membro de gangue, toureiro ou revolucionário, enquanto a mulher é sempre hipersexualizada. Os mexicanos são comumente retratados nos filmes de faroeste, por exemplo, de forma inversamente proporcional ao anglo americano (termo usado por ele), ou seja, enquanto o primeiro é preguiçoso e desmazelado, o segundo é o forte trabalhador e conquistador, isto no que ele chama de ficção de conquista. “A moralidade é definida pela cor, quanto mais escura pior será a personagem.” (STAM, 2000). Isto revela padrões opressivos de preconceito.

Para Stam (2000) não somente a imagem, mas a forma de filmagem também é fundamental para demonstrar este preconceito, ele sugere que ao analisarmos um filme buscando estas questões que observemos: quanto tempo eles aparecem na cena? Como são filmados? Quanto tempo aparecem em comparação com os euro-americanos? São personagens ativas ou apenas elementos decorativos? Como se posicionam?

Se, por um lado, o cinema é mimese e representação, por outro, é também enunciado, um ato de interlocução contextualizada entre produtores e receptores socialmente localizados. Não basta dizer que a arte é construída. Temos de perguntar: Construída para quem e em conjunção com quais ideologias e discursos? Nesse sentido, a arte é representação não tanto em sentido mimético quanto político, de delegação de voz. (STAM, 2000, p. 305)

Uma outra análise apontada pelo autor é de algo que consideramos de alguma maneira inocente: desenhos animados. Neste contexto específico, os estúdios Disney mostram personagens e lugares latinos, africanos e orientais sob estereótipos totalmente preconceituosos de forma naturalizada o que nos dá um panorama desalentador de como uma minoria que detém o monopólio do poder da imagem vê uma maioria e cria representações sem nenhum pudor sobre ela. Imagem de Zé Carioca, por exemplo, é um clássico nesse sentido.

O latino (aqui referido como os povos de línguas originadas do latim como alguns europeus (espanhóis e italianos) e os da América Latina englobando Américas do Sul e Central e o México), desde as primeiras décadas, é retratado como o bandido, o malandro. Isto é visível nos faroestes que retratam a conquista e expansão de fronteiras nas terras de um povo preguiçoso, pobre e servil sendo coadjuvantes para o heroico cowboy americano. Nos anos 1970 e 1980 o papel passou a ser de mafioso (para os italianos) e narcotraficantes das mais diversas origens: México, Colômbia, Bolívia, etc. Neste ponto, voltamos a fala de Darín que demonstra o quanto esta imagem ainda está posta.

Numa outra frente, temos a questão das mulheres. E evoco como um exemplo primordial Carmem Miranda. A atriz foi convidada para participar de produções cinematográficas nos Estados Unidos durante o período de 1940 a 1945 em que a política externa norte americana estava voltada para conquistar e moldar o restante das Américas através da utilização de atores latino-americanos no cinema hollywoodiano. A ideia era promover a amizade e a troca cultural, porém deixando claro a superioridade dos Estados Unidos sobre o restante. “Ao lado de outros artistas latino-americanos, seu papel era suavizar, naturalizar e disseminar as narrativas interamericanas [...] por meio da comédia, da música, de suas curvas, das piscadelas e do grande sorriso.” (MACEDO, 2013).

Neste contexto, Carmem Miranda representa bem a maneira distorcida como eram apresentadas e representadas as mulheres latinas. Suas roupas precisavam deixar a mostra as pernas, o abdômen, os braços e o busto, suas unhas e boca pintados de vermelho e as roupas tinham uma forte conotação de inspiração nos trajes caribenhos. A baiana da atriz mescla identidades diversas ao mesmo tempo em que as distorce, confundindo e negando as diversas etnias, costumes e culturas que convivem nas Américas do Sul e Central e no México. Além do agravante de mostrar a mulher latina como objeto de desejo e disposta ao sexo fácil, a mulher caliente, como a cubana Estelita Rodriguez que atuou na década de 1950 e era chamada de Cuban fireball(bola de fogo cubana). A representação e a apresentação delas induz à ideia de que as mulheres latinas são somente para desfrutar.

Neste período propagou-se e consolidou-se a imagem da América Latina como o paraíso para as férias dos estadunidenses com suas praias, belezas naturais, mulheres permissivas e homens servis, onde seu dinheiro compra tudo por tratar-se de lugares pobres e subdesenvolvidos. Mesmo com toda a evolução das últimas décadas ainda há muito que mudar nesta visão que compartimenta conhecimentos, que não vê os verdadeiros sujeitos sociais, que contempla o outro somente de acordo com seu desejo. É a cultura de que o homem branco, civilizado, racional é aquele que vem da Europa (ainda assim, partes dela) e dos Estados Unidos da América.

Mais recentemente as mudanças, bem vindas, tem sido por conta das produções e inserções da América Latina no cenário dos Estados Unidos e da Europa. Vários filmes de qualidade inquestionável tem tido visibilidade, assim como diretores e atores latinos, tem ganho cada vez mais espaço. A qualidade e a capacidade do cinema latino-americano tem crescido cada vez mais conquistando o público e competindo no e com o mercado internacional, esperemos que este desenvolvimento faça com que avance cada vez mais a desconstrução dos estereótipos. Prova disto, são os excelentes diretores e atores latinos que tomado cada vez mais espaço, além de cinemas nacionais que tem se destacado pelo mundo afora, como é o caso do Novo Cinema Argentino, nas palavras de Fernando Mascarello (2008) que tenta ter no cinema uma forma de reflexão, de catarse, mostrando conflitos pessoais e do indivíduo, algumas vezes de um realismo desconcertante ao nos fazer encarar um mundo ao qual temos que nos adaptar.

A intenção desta breve exposição era deixar em aberto as questões para discussão e aprofundamento, com este intuito seguem abaixo algumas sugestões de alguns links para leitura e filmes e séries para serem assistidas usando os critérios de análise sugeridos por Stam (2000). Espero que rendam boas observações e debates futuros.

Alguns sites

Mesmo se tratando de publicações não científicas, os artigos fazem um bom apanhado geral sobre o assunto e servem como exemplos de filmes a serem analisados:

http://super.abril.com.br/linha-do-tempo-a-historia-dos-latino-americanos-em-hollywood

http://super.abril.com.br/blogs/cultura/como-os-artistas-latino-americanos-conquistaram-hollywood/

Sugestão de Filmes: (títulos em português)

A máscara do Zorro (1920, 1940, 1974 e 1998) (todos disponíveis na internet)

Meu amor brasileiro (1953) (Latin lovers)

Sete homens e um destino (1960)

Boulevard night (1979)

Amores brutos (2000)

Frida (2002)

O labirinto do fauno (2006)

O segredo dos seus olhos (2009)

No (2012)

Gravidade (2013)

Relatos Selvagens (2014)

Birdman (2014)

Narco (2015) – série original da e disponível na Netflix

Bibliografia de apoio:

BALIEIRO, F. F. Carmem Miranda entre desejos de duas nações: uma análise de suas personagens baiana e latino-americanas no cinema. In: Anais do XI Congresso Luso Afro Brasileiro de Ciências Sociais, Salvador, 2011.

BAPTISTA, M; MASCARELLO, F. (orgs). Cinema mundial contemporâneo. Campinas, SP: Papirus, 2008.

GUSMÃO, N. M. M. Linguagem, cultura e alteridade: imagens do outro. In: Cadernos de Pesquisa, nº 107, p. 41-78, julho/1999.

LIPOVETSKY, G. A tela global: mídias culturais e cinema na era hipermoderna. Porto Alegre: Sulina, 2009.

MACEDO, K. B. Formas de desrespeito na representação latino-americana de Hollywood, através de Carmem Miranda (1940-1945). In: Anais eletrônicos do Seminário Internacional Fazendo Genêro 10 – Desafios atuais dos feminismos, Florianópolis, 2013.

MATTOS, A. C. G. Do cinetoscópio ao cinema digital: breve história do cinema americano. Rio de Janeiro: Rocco, 2006.

MASCARELLO, F.; BAPTISTA, M. (orgs.). Cinema mundial contemporâneo. Campinas, SP: Papirus, 2008.

PAIVA, C. C. O cinema de Hollywood e a invenção da América. Mídias e interculturalidades locais e globais. Disponível em: http://www.bocc.ubi.pt/pag/paiva-claudio-hollywood-invencao-america.pdfAcesso em: 25 jun. 2015.

STAM, R. Introdução à teoria do cinema. Campinas, SP: Papirus, 2003.