Celso Ramos

O CINEMA NA HISTÓRIA E A HISTÓRIA DO CINEMA: O USO DOS FILMES “OUTUBRO” (1928) E “ADEUS, LENIN!” (2013) EM SALA DE AULA

Celso Ramos Figueiredo Filho

Doutor em História Social USP

Esta comunicação tem por objetivo apresentar os resultados de uma experiência pedagógica aplicada junto a alunos do curso de Licenciatura em História, realizada em setembro de 2014. A sala cursava o sexto e último semestre do curso, na disciplina História Contemporânea II. Na ocasião, experimentamos a utilização de obras cinematográficas como ferramentas pedagógicas.

À guisa de introdução, creio ser pertinente uma digressão que situe historicamente o cinema enquanto produção técnica e artística.

Partimos da premissa de que vivemos em uma sociedade midiática, e, consequentemente, as imagens terem um poder de mobilização e de persuasão inigualáveis. Por essa razão, o cinema (considerado como a sétima arte, e filho do próprio do próprio desenvolvimento técnico atrelado ao avanço do sistema capitalista) muito rapidamente, logo nas primeiras décadas do século XX, ganhou o status de poderosíssima indústria de entretenimento. Mas, o poder do cinema – e das artes de uma forma geral – vai muito além de um leve lazer. Ele pode ser importante difusor de ideologias e padrões de comportamento e consumo.

Por essa razão, o cinema tem sido um importante interlocutor com a história, sendo ele próprio fruto das condições sócio-históricas do momento da sua produção. Como dissemos, somente em uma sociedade que dispõem de poderosíssimos recursos tecnológicos a produção de uma arte como a cinematográfica é possível. Ao mesmo tempo, a produção de um filme, por mais modesta que seja, exige uma sofisticada divisão social do trabalho, só possível em sociedades industriais. E, por fim, ela depende também de multidões de espectadores, reunidos invariavelmente em centros urbanos. Em suma, o cinema é um produto direto da Revolução Industrial, que possibilitou, simultaneamente, os meios técnicos e administrativos para sua execução, e o público para o seu consumo.

O Cinema e a história (com hagá minúsculo) e a História (com hagá maiúsculo)

Com hagá minúsculo se refere ao cotidiano das gentes e dos indivíduos, por exemplo, nossa história pessoal de vida. Com hagá maiúsculo trata-se da Ciência da História, uma cátedra universitária, com metodologia própria e compartilhada por uma comunidade internacional de acadêmicos.

O filme, pronto e acabado para ser projetado para o espectador, permite ao historiador e a todos aqueles interessados em compreendê-lo integralmente, uma tripla abordagem: o cinema enquanto técnica, e também enquanto estética e discurso político.

1) ele é um documento histórico em si mesmo, refletindo, como dissemos, os processos sociais e estéticos da época da sua execução, estabelecendo um diálogo, às vezes mais, às vezes menos consciente com essa realidade que lhe é externa, mas que o condiciona. Noutras palavras, a produção cinematográfica tem uma história própria, que reúne tanto as transformações dos seus aspectos técnicos de produção – filmes mudos, em branco e preto, três D, etc,  - como os aspectos estéticos, a exemplo das diferentes escolas cinematográficas: o Expressionismo Alemão, de um Murnau ou Fritz Lang, o Neo-Realismo Italiano de Vitório de Cica; o Novo Cinema Alemão dos anos 70, de Fassbinder e Herzog dentre outros.

2)  o filme intervém nessa mesma realidade, ao atingir a subjetividade do espectador, podendo levá-lo a rever seus valores e seus posicionamentos. A exemplo de “Juventude Transviada”, onde o “rebelde sem causa” James Dean serviu como modelo de comportamento para milhares de jovens por todo o mundo insatisfeitos com as promessas de conforto da sociedade burguês do pós-guerra, mas vazias de experiências pessoais. Ou ainda, o clássico do soviético Sergei Eisenstein, “Encouraçado Potemkin”, que mobilizou jovens por todo o planeta em defesa dos ideais socialistas e da Revolução Russa de 1917.

3) por essas razões, o filme é uma ótima ferramenta pedagógica, pois, possibilita ao professor mobilizar seus alunos nos dois sentidos acima citados e, com isso, obter uma aprendizagem mais significativa.

Os filmes que abordam temas históricos, pela sua própria natureza temática, têm essas características acima apontadas, inerentes a toda obra cinematográfica, explicitadas. O diálogo com a história e a historiografia são, nestes casos, os móbiles da produção; esses filmes convidam aos professores e seus alunos a repensarem a história e, portanto, a si próprios.

A Experiência: A Revolução Russa de 1917 através de dois filmes

Desde meados do século XIX o ideal socialista é cultivado por amplos segmentos da população em todo o planeta. A Revolução Russa de 1917, enquanto primeira revolução socialista mundial, é um tema histórico de abrangência planetária, considerado por Eric Hobsbawm o evento mais importante do século XX. Portanto, o estudo dessa vivência humana, que extrapolou as fronteiras da União Soviética, é de fundamental importância a todos aqueles que pretendem compreender o século passado e buscar perspectivas para uma vida mais digna no futuro.

Por essas razões estamos propusemos aos alunos um pequeno debate entre os filmes “Outubro”, de Sergei Eisenstein, produzido em 1927 na URSS em comemoração aos dez anos da Revolução de 1917, com o filme “Adeus, Lênin”, produzido em 2003, e que retrata os momentos de crise e desaparecimento do regime soviético. Os filmes foram apresentados aos alunos após uma aula de contextualização histórica do processo revolucionário russo de 1917, e também da sua crise nos anos oitenta.

Sergei Eisenstein já era um internacionalmente notório diretor e produtor cinematográfico graças ao seu sucesso com o “Encouraçado Potemkin”. Neste filme, recorreu a técnicas inovadoras de filmagem e de edição, usando diferentes câmeras, postadas em ângulos diversos para filmar a mesma cena por pontos de vista diferentes e repassá-los para o seu espectador, criando assim uma incomparável carga dramática. Além disso, recorria a atores amadores, populares, que representavam a si próprios em seus filmes, aumentando assim o realismo das cenas. Além disso, era sabidamente um entusiasta da revolução. Ou seja, era o camarada ideal para dar conta da produção.

Ao final, o filme não teve o mesmo brilhantismo que os anteriores, e acabou sendo muito mais um discurso de loas à revolução do que uma grande contribuição ao cinema. Isso se deve muito mais às interferências do poder soviético sobre o cineasta, que o fizeram perder o entusiasmo com a produção – lembrando que se iniciava a terrível era do estalinismo. Cenas inteiras que retratavam Leon Trotsky, desafeto político de Stalin foram cortadas. Apesar disso, o filme se utilizou de muitas cenas de arquivo, gravadas no calor dos acontecimentos de outubro de 1917, inclusive discursos de Lenin, tendo, portanto um grande valor histórico. Mesmo assim, há cenas antológicas, como a dos relógios, onde uma série de relógios indica a hora de diversas capitais do mundo, entretanto, na hora da Revolução, os mesmos se põe a girar loucamente até se sincronizarem com o tempo histórico de Moscou, com a hora universal que se vivia, indicando que a história conflui para o socialismo.

O final da experiência histórica do socialismo não poderia ter sido mais lacônico – e, brilhantemente retratado no filme “Good bye, Lenin”, “Adeus, Lenin”.

Sinopse: Em 1989, pouco antes da queda do muro de Berlim, a Sra. Kerner passa mal, aficcionada pelo socialismo, entra em coma e fica desacordada durante os dias que marcaram o triunfo do regime capitalista. Quando ela desperta, em meados de 1990, sua cidade, Berlim Oriental, está sensivelmente modificada. Seu filho Alexander (Daniel Brühl), temendo que a excitação causada pelas drásticas mudanças possa lhe prejudicar a saúde, decide esconder-lhe os acontecimentos. O filme tem um tom de comédia leve, sobretudo quando o filho passa a ter ajuda de um produtor de TV que transmite na TV da sra. Kerne programas antigos do regime soviético para que ela não conhecesse a nova realidade. Em resumo, uma paródia das “mentiras” contadas pelo regime para “enganar” o povo ocultando assim seu insucesso. Mas, ao mesmo tempo, há cenas de desemprego e de “gangs” de jovens que, sem outro propósito e “serventia” para o novo sistema que se impunha, o capitalismo, delinquiam e drogavam-se a esmo. O filme recebeu diversos prêmios internacionais, sendo considerado uma obra indispensável para se conhecer a filmografia e a história do final do século XX.

Os filmes foram projetados na sequência cronológica dos acontecimentos, após uma aula introdutória e seguidos de uma aula para debates e impressões. O filem do Eisenstein causou mais impacto, sobretudo por se tratar de uma estética com a qual não estão familiarizados. Um misto de estranhamento e surpresa. Muitos, decididamente, não gostaram: “filme escuro”, “muito parado”, “ gente estranha”,  foram algumas das impressões registradas. No entanto, preferiram o desfecho da desta história...

O “Adeus Lênin”, produção atual, foi mais palatável para os alunos. Esteticamente, estabeleceu um vínculo maior. E, também, pela narrativa menos dramática. Contudo, lamentaram da falência da experiência do socialismo real devido, sobretudo, à falta de democracia do sistema.

Foi uma experiência riquíssima, que permitiu aos alunos de Licenciatura em História não só se apropriarem de conhecimentos específicos de forma mais aprofundada, mas também de experimentarem estratégias de aulas factíveis para os demais níveis de ensino.

Referências:

HOBSBAWN, Eric – Era dos Extremos: o breve século XX (1914-1991). São Paulo: Cia. Das Letras, 1995.

“Outubro”, Sergei Eisenstein, URSS, 1928, 104’.

“Adeus, Lenin”, Wolfgang Becker, Alemanha, 2003, 121’.